پینٹنگ کے عناصر

کے عناصرپینٹنگپینٹنگ کے بنیادی اجزاء یا عمارت کے بلاکس ہیں۔مغربی آرٹ میں، انہیں عام طور پر رنگ، لہجہ، لکیر، شکل، جگہ اور ساخت سمجھا جاتا ہے۔

عام طور پر، ہم اس بات پر متفق ہوتے ہیں کہ آرٹ کے سات رسمی عناصر ہیں۔تاہم، ایک دو جہتی میڈیم میں، فارم کو گرا دیا جاتا ہے، لہذا ہمارے پاس واقعی پینٹنگ کے چھ بنیادی عناصر ہیں۔ہم چار اضافی عناصر — ساخت، سمت، سائز، اور وقت (یا حرکت) — کو بھی پینٹنگ کے 10 عناصر پر گول کرنے کے لیے مساوات میں لا سکتے ہیں۔

• 10 میں سے 01

  رنگ

  

  رنگ (یا رنگت) ہر پینٹنگ کے دل میں ہوتا ہے۔یہ قابل اعتراض طور پر سب سے اہم عنصر ہے کیونکہ یہ اس بات کو ترتیب دیتا ہے کہ ناظرین کام کے بارے میں کیسا محسوس کرتے ہیں۔مثال کے طور پر، یہ گرم اور مدعو یا ٹھنڈا اور سخت ہو سکتا ہے۔کسی بھی طرح، رنگ ایک ٹکڑے کے لئے موڈ سیٹ کر سکتا ہے.

  ایسے لامتناہی طریقے ہیں جن سے مصور رنگ سے کھیل سکتے ہیں۔اکثر، ایک فنکار کو ایک خاص پیلیٹ کی طرف کھینچا جا سکتا ہے جو ان کے کام کے پورے جسم کے انداز کی وضاحت کرتا ہے۔

  رنگین نظریہرنگ کے ساتھ کام کرنے کی کلیدوں میں سے ایک ہے، خاص طور پر مصوروں کے لیے۔ہر نیا رنگ جو آپ کینوس میں متعارف کراتے ہیں اس کے بارے میں ناظرین کے تاثرات میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔

  رنگ کو مزید رنگت، شدت اور قدر میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔اس کے علاوہ، بہت سے فنکار پینٹنگ کرتے وقت ماں کے رنگ کے ساتھ کام کرنے کا انتخاب کرتے ہیں۔یہ ایک خاص پینٹ ہیو ہے جو کینوس کو چھونے والے ہر پینٹ میں ملایا جاتا ہے اور یہ یکسانیت لا سکتا ہے۔
• 10 میں سے 02

  لہجہ

  

  پینٹنگ میں ٹون اور ویلیو ایک دوسرے کے بدلے استعمال ہوتے ہیں۔یہ بنیادی طور پر ہے، جب آپ رنگ کو ہٹا دیتے ہیں تو پینٹ کتنا ہلکا یا گہرا ہوتا ہے۔اس کو استعمال کرنے کا طریقہ سمجھنا آپ کے فن کو سمجھنے کے طریقے کو بہت متاثر کر سکتا ہے۔

  پینٹ کے ہر رنگ میں تقریباً لامتناہی قسم کے ٹونز دستیاب ہیں۔آپ اسے میڈیم اور نیوٹرل پینٹ کے ساتھ ملا سکتے ہیں تاکہ اس کے لہجے کو اپنی مرضی کے مطابق ایڈجسٹ کر سکیں۔کچھ پینٹنگز میں ٹونز کی بہت محدود رینج ہوتی ہے جبکہ دیگر میں ٹونز میں بالکل تضادات شامل ہوتے ہیں۔

  سب سے بنیادی طور پر،ٹون گرے اسکیل میں بہترین طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔: سیاہ سب سے گہرا قدر ہے اور سفید سب سے روشن۔ایک اچھی طرح سے گول پینٹنگ میں اکثر یہ دونوں ہوتے ہیں، جھلکیاں اور سائے اس ٹکڑے کے مجموعی اثر میں اضافہ کرتے ہیں۔
• 10 کا 03

  لائن

  

  جب کہ ہم ڈرائنگ کرتے وقت لائنوں کے بارے میں سوچتے ہیں، مصوروں کو بھی اس پر توجہ دینی چاہیے۔سب کے بعد، ہر برش اسٹروک جو آپ بناتے ہیں ایک لائن بناتا ہے۔

  لائن کی تعریف برش کے ذریعے بنائے گئے ایک تنگ نشان کے طور پر کی جاتی ہے، یا ایسی لکیر بنائی گئی ہے جہاں دو اشیاء یا عناصر ملتے ہیں۔یہ پینٹنگز کے موضوع کی وضاحت کرتا ہے اور حرکت جیسی چیزوں کو ظاہر کرنے میں ہماری مدد کرتا ہے۔

  پینٹرز کو لائنوں کی مختلف اقسام سے بھی آگاہ ہونا چاہیے۔ان میں شامل ہیں۔مضمر لائنیں, وہ جو کھینچے نہیں گئے ہیں بلکہ اس کے ارد گرد برش اسٹروک سے مضمر ہیں۔

  زمین کی تزئین کے مصور، خاص طور پر، اکثر افق کی لکیر سے متعلق ہوتے ہیں۔تمام طرزوں کے پینٹر ڈرائنگ میں پائی جانے والی آرتھوگونل اور ٹرانسورسل لائنوں کو استعمال کرکے اپنے کام میں طول و عرض شامل کرسکتے ہیں۔
• 10 کا 04

  شکل

  

  آرٹ ورک کے ہر ٹکڑے میں شکل کا عنصر شامل ہوتا ہے، جو لائن اور اسپیس میں جڑتا ہے۔جوہر میں، ایک شکل ایک منسلک علاقہ ہے جو لائنوں کے ملنے پر بنتی ہے۔جب وہ شکل تیسری جہت اختیار کرتی ہے (جیسا کہ مجسمہ سازی یا کچھ مخلوط میڈیا میں)، تو ہمارے پاس بھی شکل ہوتی ہے۔

  فنکار اکثر ہر چیز میں شکلیں دیکھنے کے لیے خود کو تربیت دیتے ہیں۔کسی موضوع کی بنیادی شکلوں کو توڑ کر، یہ پینٹنگز اور ڈرائنگ میں اس کی درست نمائندگی کرتا ہے۔

  مزید برآں، شکلیں یا تو جیومیٹرک یا نامیاتی ہو سکتی ہیں۔سابقہ ​​مثلث، مربع اور دائرے ہیں جن سے ہم سب واقف ہیں۔مؤخر الذکر وہ شکلیں ہیں جو اچھی طرح سے متعین نہیں ہیں یا جو فطرت میں پائی جاتی ہیں۔
• 10 کا 05

  خلا

  

  کسی بھی فن میں جگہ (یا حجم) ایک اور اہم عنصر ہے اور اس کا استعمال پینٹنگز میں زبردست اثر کے لیے کیا جا سکتا ہے۔آرٹ میں جگہ کے بارے میں بات کرتے وقت، ہم مثبت اور منفی جگہ کے درمیان توازن کے بارے میں سوچتے ہیں.

  مثبت جگہ خود موضوع ہے جبکہ منفی جگہ اس کے ارد گرد ایک پینٹنگ کا علاقہ ہے.فنکار ان دو جگہوں کے درمیان توازن کے ساتھ کھیل سکتے ہیں تاکہ مزید متاثر ہو سکے کہ ناظرین اپنے کام کی تشریح کیسے کرتے ہیں۔

  مثال کے طور پر، ایک چھوٹا درخت اور افق (مثبت جگہ) کے ساتھ زمین کی تزئین جو آسمان (منفی جگہ) کو زیادہ تر کینوس لینے کی اجازت دیتی ہے، ایک بہت طاقتور بیان دے سکتا ہے۔اسی طرح، ایک پورٹریٹ پینٹ کرنا جس میں موضوع (مثبت) منفی جگہ کی سمت میں نظر آتا ہے اتنا ہی دلچسپ ہوسکتا ہے جب وہ دیکھنے والے کو براہ راست دیکھ رہے تھے۔
• 10 کا 06

  بناوٹ

  

  پینٹنگز بناوٹ کے ساتھ کھیلنے کا بہترین ذریعہ ہیں۔اس کی تشریح پینٹنگ کے اندر ایک پیٹرن یا خود برش اسٹروک کے طور پر کی جا سکتی ہے۔

  کچھ پینٹس، خاص طور پر تیل، موٹے ہوتے ہیں اور انہیں کینوس یا بورڈ پر کس طرح لگایا جاتا ہے، ساخت کی وجہ سے کام کو مزید گہرائی دے سکتا ہے۔مثال کے طور پر، اگر آپ وان گوگ کی پینٹنگ کا رنگ نکال کر اسے سیاہ اور سفید میں دیکھیں، تو اس کے برش اسٹروک کی ساخت ڈرامائی طور پر سامنے آتی ہے۔اسی طرح، امپاسٹو پینٹنگ بہت گہری ساخت پر انحصار کرتی ہے۔

  بناوٹ مصوروں کے لیے بھی ایک چیلنج ہو سکتی ہے۔شیشے یا دھات کی چمکدار سطح یا چٹان کے کھردرے احساس کو نقل کرنا مشکل ہوسکتا ہے۔یہ اس طرح کی چیزوں میں ہے کہ ایک پینٹر آرٹ کے دوسرے عناصر پر انحصار کرسکتا ہے - لائن، رنگ، اور ٹون، خاص طور پر - ساخت کی مزید وضاحت کرنے کے لئے.
• 10 کا 07

  کمپوزیشن

  

  مندرجہ بالا عناصر پینٹنگز کے لیے ضروری ہیں، حالانکہ اکثر ہم فہرست میں مزید چار عناصر بھی شامل کرتے ہیں۔کسی بھی فنکار کے لیے سب سے اہم چیز کمپوزیشن ہے۔

  کمپوزیشنپینٹنگ کی ترتیب ہے.آپ موضوع کو کہاں رکھتے ہیں، پس منظر کے عناصر اسے کس طرح سپورٹ کرتے ہیں، اور ہر چھوٹا سا ٹکڑا جسے آپ کینوس میں شامل کرتے ہیں کمپوزیشن کا حصہ بن جاتا ہے۔یہ اہم ہے کہ کام کو کس طرح سمجھا جاتا ہے۔

  غور کرنے کے لیے "تشکیل کے عناصر" بھی ہیں۔ان میں اتحاد، توازن، تحریک، تال، توجہ، اس کے برعکس، پیٹرن، اور تناسب شامل ہیں.ہر ایک ہر پینٹنگ میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، یہی وجہ ہے کہ فنکار اپنا زیادہ وقت کمپوزیشن پر مرکوز کرتے ہیں۔
• 10 کا 08

  سمت

  

  آرٹ میں، لفظ "سمت" ایک وسیع اصطلاح ہے جس کی کئی طریقوں سے تشریح کی جا سکتی ہے۔آپ، مثال کے طور پر، اس کی سمت کے ایک پینٹنگ حصے کی شکل پر غور کر سکتے ہیں۔عمودی کینوس مخصوص مضامین کے لیے افقی سے بہتر کام کر سکتا ہے اور اس کے برعکس۔

  سمت کو بھی استعمال کیا جاسکتا ہے۔نقطہ نظر کا حوالہ دیتے ہیں.آپ اشیاء کو کہاں رکھتے ہیں یا انہیں دوسروں کے تناسب سے کس طرح استعمال کیا جاتا ہے آرٹ کے ذریعے ناظرین کو ہدایت دے سکتا ہے۔اس لحاظ سے، اس کا تعلق نقل و حرکت سے بھی ہے اور سمت ڈیزائن کا ایک اہم پہلو ہے، خواہ میڈیم ہی کیوں نہ ہو۔

  مصور اپنی پینٹنگز میں روشنی کی سمت کے بارے میں بھی فکر مند ہیں۔پینٹنگ کے تمام عناصر پر ایک ہی سمت سے روشنی پڑنی چاہیے ورنہ ناظرین الجھن میں پڑ جائیں گے۔ہو سکتا ہے انہیں اس کا احساس نہ ہو، لیکن اگر پینٹنگ کے ایک رخ سے دوسری طرف جھلکیاں اور سائے بدل جائیں تو کوئی چیز انہیں پریشان کر دے گی۔
• 10 میں سے 09

  سائز

  

  "سائز" سے مراد خود پینٹنگ کے پیمانے کے ساتھ ساتھ پینٹنگ کے عناصر کے اندر تناسب کا پیمانہ ہے۔

  اشیاء کے درمیان تعلق نادانستہ طور پر ناظرین کے تاثر اور لطف میں خلل ڈال سکتا ہے۔مثال کے طور پر، ایک سیب جو ہاتھی سے بڑا ہے قدرتی نہیں ہے۔کم ڈرامائی طور پر، ہم کسی کی آنکھوں، ہونٹوں اور ناک کے سائز میں ایک خاص توازن کی توقع رکھتے ہیں۔

  جب آرٹ کے کسی بھی ٹکڑے کے سائز کا تعین کرنے کی بات آتی ہے تو، مصوروں کے پاس بھی بہت سی چیزوں پر غور کرنا ہوتا ہے۔بڑے سائز کی پینٹنگز اتنی ہی ڈرامائی ہو سکتی ہیں جیسے ایک بہت چھوٹے ٹکڑے اور دونوں کو اپنے چیلنجز ہوتے ہیں۔اس کے علاوہ، فنکاروں کو اس بات پر غور کرنا چاہیے کہ مطلوبہ خریدار کے پاس کیا گنجائش ہو سکتی ہے۔

  بہت سی سطحوں پر، سائز کسی بھی فنکار کے لیے سب سے بڑے غور و فکر میں سے ایک ہے۔
• 10 میں سے 10

  وقت اور حرکت

  

  دیگر تمام عناصر اس بات پر اثر انداز ہوتے ہیں کہ ناظرین پینٹنگ کو کس طرح دیکھتا اور دیکھتا ہے۔یہ وہ جگہ ہے جہاں وقت اور حرکت کھیل میں آتی ہے۔

  وقت کو اس وقت کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جتنا ایک ناظر کسی ٹکڑے کو دیکھنے میں صرف کرتا ہے۔کیا مختلف عناصر ہیں جو ان کی توجہ حاصل کرتے رہتے ہیں؟کیا یہ کافی دلچسپ ہے تاکہ وہ رک جائیں اور آپ کے فن سے گزرتے رہیں؟بلاشبہ، یہ ان عناصر میں سے ایک ہے جو بہت سے فنکاروں سے متعلق ہے۔

  تحریک بھی ساخت کے عناصر میں سے ایک ہے، حالانکہ اس گروہ بندی میں اس کی اہمیت کو نظر انداز نہیں کیا جانا چاہیے۔اس سے مراد یہ ہے کہ آپ پینٹنگ کے اندر ناظرین کی آنکھ کو کس طرح ہدایت کرتے ہیں۔اسٹریٹجک مقامات میں مختلف عناصر کو شامل کرکے اور آرٹ کے دیگر عناصر کو شامل کرکے، آپ ناظرین کو پینٹنگ کے ارد گرد گھومتے ہوئے رکھ سکتے ہیں۔اس کے نتیجے میں، وہ اس کو دیکھنے میں صرف کرنے والے وقت کو بڑھاتا ہے۔